首先是剪輯。這是影視后期的核心之一，需要掌握專業剪輯軟件，如Adobe Premiere Pro或Final Cut Pro。學習者要熟悉軟件的界面和功能，涵蓋素材導入、時間軸操作等基本技能。在剪輯理論方面，理解剪輯節奏至關重要。不同類型影片有不同節奏要求，比如喜劇片節奏明快，剪輯時鏡頭切換速度可能較快；而劇情片在抒情部分可能采用較慢節奏，鏡頭停留時間長。同時，要掌握鏡頭組接原則，像動作的連貫性，人物動作在不同鏡頭中的流暢銜接，以及景別、方向的匹配，避免產生視覺上的突兀感。蒙太奇手法也是剪輯學習的重點，敘事蒙太奇能清晰地講述故事，像順序蒙太奇按照事件發展順序剪輯，而表現蒙太奇可傳達情感和思想，對比蒙太奇通過不同鏡頭對比突出差異。
視覺特效制作是影視后期的另一個關鍵領域。需要學習特效制作軟件，像Adobe After Effects用于2D特效創作。要掌握創建合成、添加圖層、應用各種濾鏡和預設效果的方法。對于3D特效制作，Cinema 4D等軟件是重要工具。要了解3D建模、材質賦予、燈光布置和渲染流程。摳像技術是特效制作中常用的，如利用Keylight插件在綠幕或藍幕拍攝素材中準確摳出主體，以便添加新背景或特效。跟蹤技術也不可或缺，它能讓特效元素與畫面中的物體運動完美匹配，例如讓一個虛擬的標志跟隨演員手中的物體一起運動。
音頻處理同樣重要。要使用音頻編輯軟件，如Adobe Audition。涵蓋音頻的剪輯、混音，調整音量、音色、平衡等參數。同時，要懂得如何添加合適的音效，如環境音效、動作音效等，以及根據劇情需要創作或選擇合適的背景音樂，增強影片的氛圍感和情感表達。
色彩校正和調色也是影視后期制作的重要內容。要掌握色彩理論知識，通過軟件如DaVinci Resolve來調整畫面的色調、對比度、飽和度等參數，營造出不同的視覺風格，比如復古色調、冷色調等，使影片畫面更加美觀且符合影片的整體氛圍。此外，還需要學習一些輔助工具和插件，它們可以提高工 作效率和質量，幫助創作者更好地實現自己的創意。總之，影視后期制作是一個融合了多種技術和藝術的領域，需要全面學習和不斷實踐。
